Outils Numériques:
Espaces d'Apprentissage Alternatifs Numériques
Introduction
Bienvenue dans le cours Outils Numériques: Espaces d’apprentissage alternatifs numériques! Ce cours intègre les principes du Nouveau Bauhaus Européen (NEB) – Durabilité, Esthétique, Inclusivité – dans l’exploration de l’art numérique, des espaces d’apprentissage alternatifs et de l’éducation accessible.
Durabilité : À travers l’étude des principes du NEB et de la conception durable, les étudiant(e)s apprendront à créer un art numérique qui minimise l’impact sur l’environnement en explorant des outils et des processus écologiques qui s’alignent sur la vision du NEB, d’une créativité numérique respectueuse de l’environnement.
Esthétique : Les étudiant(e)s seront introduit(e)s à une variété d’outils et de techniques d’art numérique, apprenant la peinture numérique, la modélisation en 3D et l’animation, tout en équilibrant l’esthétique et la durabilité. L’accent mis sur les plateformes de galeries virtuelles encourage les étudiant(e)s à créer des espaces numériques, à la fois attrayants et fonctionnels.
Inclusion : le cours se focalise fortement sur l’accessibilité, en particulier dans les galeries virtuelles, en favorisant la compréhension de la façon dont les espaces numériques inclusifs peuvent améliorer l’éducation et atteindre différents publics. Les étudiant(e)s apprendront également des informations sur le développement de la réalité virtuelle (VR)/réalité augmentée (AR), en acquérant des compétences pratiques pour la conception d’expériences artistiques immersives et interactives, accessibles à tous/toutes.
À travers des études de cas et des ateliers pratiques, les étudiant(e)s exploreront comment les outils numériques peuvent créer des environnements d’apprentissage inclusifs dans l’éducation artistique, les préparant à innover dans les espaces numériques avec un engagement pour la durabilité, l’inclusivité et la beauté. Plongeons dans l’aventure et explorons ce qui nous attend!!!
Index
Contents
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Outils Numériques: Espaces d'Apprentissage Alternatifs Numériques
Module 1: Introduction aux Principes du Nouveau Bauhaus Européen et à la Conception Durable
Vue d’ensemble : Le module 1 présente le Nouveau Bauhaus Européen (NEB) en retraçant ses racines au mouvement de base du Bauhaus, qui a transformé la conception en réunissant l’art, la technologie et la fonctionnalité. Basé sur cet héritage, le NEB défend les principes de durabilité, d’esthétique et d’inclusivité en alignant la conception sur les priorités environnementales et sociales contemporaines. De plus, le module présente les concepts clés de la conception durable en fournissant aux apprenant(e)s des connaissances sur les pratiques qui équilibrent la responsabilité écologique avec la beauté et l’accessibilité dans la conception contemporaine.
Thématiques clés
- 1.1 Le contexte historique du mouvement Bauhaus et l’évolution vers le NEB.
- 1.2 Principes clés de NEB: durabilité, esthétique, inclusivité.
- 1.3 Introduction aux concepts et pratiques de conception durable.
Objectifs
- Compréhension du contexte historique du mouvement Bauhaus et de son influence sur le Nouveau Bauhaus Européen (NEB).
- Identifier et expliquer les principes de base du NEB : durabilité, esthétique et inclusivité.
- Identifier les concepts et pratiques fondamentaux de la conception durable.
Matériel de lecture requis pour le module 1 (les vidéos YouTube incluses dans le module sont également obligatoires)
Initiative Nouveau Bauhaus Européen – Commission Européen
Description: Le site officiel de l’initiative NEB, qui fournit des informations sur ses principes, ses objectifs et ses projets à travers l’Europe: https://new-european-bauhaus.europa.eu/about/about-initiative_en
Bauhaus: L’école du Modernisme – Bauhaus.de
Description: Un aperçu du mouvement Bauhaus, de son histoire et de son influence sur la conception contemporaine: https://www.bauhaus.de/en/das_bauhaus/48_1919_1933/
Conception Durable: Un Guide Essentiel – MIT Press
Description: Une ressource sur les pratiques et les principes de conception durable, avec un accent sur les impacts environnementaux et sociaux des choix de conception: https://direct.mit.edu/journals/search-results?page=1&q=Sustainable%20Design%3A%20A%20Critical%20Guide&fl_SiteID=1000001&allJournals=1
Durabilité Creative: Nouveau Bauhaus Européen
Description: Cet article examine l’intégration de la durabilité, de l’inclusivité et de l’esthétique dans l’initiative NEB: https://www.climateforesight.eu/articles/creative-sustainability-the-new-european-bauhaus/
Mise en oeuvre des Principes du Nouveau Bauhaus Européen dans le contexte de la Conception Durable
Description: Examine comment les principes du NEB sont liés aux objectifs de conception durable dans le cadre du Green Deal Européen: https://www.mdpi.com/2071-1050/13/19/10715
Activités
Video, quiz
Module 2: Outils et Techniques d'Art Numérique
Vue d’ensemble : Le module 2 présente une introduction aux outils et techniques numériques de base utilisés dans l’art et le design contemporains. Les apprenant(e)s exploreront un logiciel d’art numérique populaire et acquerront une large compréhension de ses capacités et de ses applications. Le module approfondit les techniques fondamentales de la conception numérique, de la conception graphique et de l’animation, en soulignant comment ces compétences améliorent l’expression créative dans le domaine numérique. Il présente également les méthodes de fabrication numérique telles que l’impression 3D et la découpe au laser, en expliquant comment ces technologies comblent le fossé entre les concepts numériques et les créations physiques.
Thématiques clés
- 2.1 Présentation du logiciel d’art numérique.
- 2.2 Techniques de peinture numérique, de modélisation 3D et d’animation.
- 2.3 Introduction aux méthodes de fabrication numérique (impression 3D, découpe laser).
Objectifs
- Familiarisation avec les logiciels d’art numérique de base et leurs applications dans les œuvres créatives.
- Apprendre les techniques de base de la peinture numérique, de la modélisation 3D et de l’animation.
- Comprendre les processus et les applications des méthodes de fabrication numérique, y compris l’impression 3D et la découpe au laser.
Matériel de lecture requis pour le module 2 (les vidéos YouTube incluses dans le module sont également obligatoires)
Adobe Creative Cloud Tutoriels – Adobe
Description : une vaste collection de tutoriels concernant Photoshop, Illustrator, After Effects et bien d’autres encore, ouverts à tous les niveaux: https://www.adobe.com/gr_el/learn/photoshop
Procreate Guide Officiel – Procreate
Description: Le guide officiel de Procreate qui présente des tutoriels détaillés sur les techniques et les fonctions de la peinture numérique: https://help.procreate.com/procreate/handbook/introduction
Blender Principes de Base – Blender
Description : Un guide complet de Blender pour les débutant(e)s, couvrant les techniques de modélisation 3D, d’animation et de rendu: https://www.blender.org/
Activités
Video, quiz
Module 3 : RV/RA pour les Expériences Artistiques Immersives (Théorie)
Vue d’ensemble : Le module 3 présente les concepts fondamentaux et les technologies qui régissent la réalité virtuelle (RV) et la réalité augmentée (RA), ainsi que leurs applications dans la création d’expériences artistiques immersives. Les apprenants exploreront comment les technologies de RV et de RA transforment l’expression artistique en combinant les mondes numérique et physique pour créer des expériences interactives et attrayantes.
Thématiques clés
- 3.1 Principes de base de la technologie RV/RA et applications dans l’art.
- 3.2 Aperçu des plateformes de galerie virtuelle.
Objectifs
- Description des principes de base de la technologie VR et AR et de leur utilisation dans les expériences artistiques.
Matériel requis pour le module 3 (les vidéos YouTube incluses dans le module sont également obligatoires)
Introduction à la RV et à la RA – Google for Education
Description: Concepts de base et applications de la réalité virtuelle et augmentée, idéal pour comprendre les principes fondamentaux des technologies immersives: https://artsandculture.google.com/project/expeditions
L’art de la RV – Tate Modern
Description : Exploration par la Tate Modern de la Réalité Virtuelle dans le monde de l’art, en examinant son potentiel à transformer l’expérience de l’art pour les spectateurs/trices: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/v/virtual-reality
Blog AWE (Augmented World Expo) – AWE
Description : blog qui fournit des informations sur les dernières tendances et applications de la RV et de la RA, en mettant l’accent sur l’art et le récit: https://www.awexr.com/blog
Activités
Video, quiz
Module 4 : Développement RV/RA pour les Expériences Artistiques Immersives (Outils Pratiques)
Vue d’ensemble : Le module 4 analyse le principal logiciel et les outils utilisés dans le développement de la RV/RA, en fournissant des informations sur la manière dont ces outils soutiennent la création d’environnements immersifs et de récits dynamiques dans le monde de l’art. Il examine le domaine émergent des plateformes de galeries virtuelles et l’importance de l’accessibilité dans les espaces d’exposition numériques. Les apprenant(e)s acquerront une compréhension des plateformes de galeries virtuelles populaires en étudiant la manière dont elles permettent aux artistes et aux institutions de présenter des œuvres en ligne à un public mondial. Ce module met également l’accent sur les principes de la conception accessible en se focalisant sur les stratégies visant à rendre les espaces virtuels plus inclusifs et conviviaux pour différents publics, y compris les personnes handicapées. À la fin, les apprenants seront capables de prendre en compte l’accessibilité esthétique et fonctionnelle lors de la création ou de la conservation d’environnements numériques d’art.
Thématiques clés
- 4.1 Outils logiciels pour le développement RV/RA.
- 4.2 Principes de conception accessible dans les espaces virtuels.
Objectifs
- Identifier et utiliser les logiciels et outils VR/AR de base pour le développement d’œuvres d’art immersives.
- Appliquer les principes de la conception accessible pour créer des espaces artistiques virtuels inclusifs.
- Comprendre les caractéristiques et les fonctions des plateformes populaires de galeries virtuelles.
Matériel de lecture requis pour le module 4 (les vidéos YouTube incluses dans le module sont également obligatoires)
Unity Learn – Unity
Description : La plateforme officielle d’apprentissage Unity avec des ateliers pour le développement VR/AR, idéale pour les débutants et les développeurs expérimentés: https://learn.unity.com/
Google AR & VR Ressources pour les Développeurs – Google
Description : ressources, documentation et exemples de projets pour le développement d’applications de réalité augmentée avec les outils AR de Google: https://developers.google.com/ar
Kunstmatrix Expositions Virtuelles
Description : plateforme et blog pour la création d’expositions virtuelles en 3D, avec des exemples et des études de cas pour des galeries immersives: https://www.kunstmatrix.com/en
Activités
Video, quiz
Module 5 : Espaces Numériques Inclusifs dans l'Éducation Artistique
Vue d’ensemble : Le module 5 examine l’importance de créer des espaces numériques inclusifs dans l’éducation artistique, en soulignant comment ces environnements peuvent soutenir des élèves différents et promouvoir un accès équitable aux ressources et opportunités artistiques. Le module commence par explorer comment les plateformes numériques peuvent promouvoir l’inclusion en permettant aux étudiant(e)s de divers milieux et capacités de s’engager dans l’éducation artistique. Au moyen d’études de cas de projets réussis, les apprenant(e)s seront introduits à des exemples pratiques d’éducation artistique numérique inclusive, qui donnent un aperçu des stratégies et des pratiques efficaces qui rendent l’éducation artistique accessible et attrayante pour tous/toutes.
Thématiques clés
- 5.1 Le rôle des espaces numériques dans la promotion d’une éducation artistique inclusive.
- 5.2 Études de cas sur des programmes d’éducation aux arts numériques inclusifs réussis.
Objectifs
- Reconnaître le rôle des plateformes numériques dans la promotion d’une éducation artistique inclusive.
- Analyser des études de cas réussies pour comprendre les meilleures pratiques en matière d’éducation artistique numérique inclusive.
Matériel de lecture requis pour le module 5 (les vidéos YouTube incluses dans le module sont également obligatoires)
Web Accessibility Initiative (WAI) – W3C
Description: Un guide sur les principes et les outils de conception accessible pour s’assurer que les espaces numériques sont ouverts à toutes les capacités: https://www.w3.org/WAI/
National Art Education Association (NAEA) Resources
Description : Articles et ressources pour promouvoir l’inclusion dans l’éducation artistique, y compris des stratégies pour les espaces numériques: https://www.arteducators.org/
Disability Arts Online (DAO)
Description : une plateforme en ligne qui soutient les pratiques artistiques numériques inclusives en présentant des œuvres d’artistes en situation de handicap et en fournissant des ressources en matière d’accessibilité: https://disabilityarts.online/
Activités
Video, quiz
Module 6 : Création et Présentation de Projets d'Art Numérique (Orientation Théorique)
Vue d’ensemble : Le module 6 fournit une base théorique pour la création et la présentation d’ œuvres d’art numérique en se concentrant sur la programmation, la gestion et l’affichage des œuvres d’art numérique. Les apprenant(e)s exploreront des stratégies de planification et de gestion de projets spécifiquement adaptés à l’art numérique, couvrant des aspects clés tels que la définition d’objectifs, l’organisation des ressources et l’établissement de calendriers pour assurer la réussite du projet. Enfin, le module examine différentes méthodes de présentation de l’art numérique, telles que les galeries virtuelles et les portfolios en ligne, offrant un aperçu des pratiques efficaces pour atteindre et faire participer le public par l’usage de différentes plateformes numériques.
Thématiques clés
- 6.1 Planification du projet et gestion de projets d’art numérique.
- 6.2 Techniques de présentation de l’art numérique sous différents formats (galeries virtuelles, portfolios en ligne, etc.).
Objectifs
- Développer des compétences de base pour la conception et la gestion efficaces de projets d’art numérique.
- Appliquer les techniques de présentation de l’art numérique sur différentes plateformes, y compris les galeries virtuelles et les portfolios en ligne.
Matériel de lecture requis pour le module 6 (les vidéos YouTube incluses dans le module sont également obligatoires)
Trello pour Management de Projet – Trello Blog
Description: Conseils pour utiliser Trello afin de planifier et de gérer des projets créatifs, avec des options de personnalisation pour les flux de travail dans le domaine de l’art numérique: https://trello.com/use-cases/project-management
Behance Conseils pour le Portfolio – Behance
Description : Conseils donnés par Behance sur la création d’un portfolio professionnel en ligne, avec des stratégies pour une présentation efficace de l’art numérique: https://www.behance.net/search/projects/portfolio%
Comment créer une galerie virtuelle (guide + explication des principaux outils) – ThemeIsle
Description : Ce guide complet décrit les étapes pour la création d’une galerie d’art virtuelle, y compris la sélection des œuvres d’art, la prise de photos et le choix d’une plateforme pour héberger votre galerie. Il présente également plusieurs outils qui peuvent vous aider à créer et à promouvoir efficacement votre galerie virtuelle: https://themeisle.com/blog/create-a-virtual-gallery/
Activités
Video, quiz
Matériel de lecture suggéré/complémentaire/ Resources
Pour approfondir votre compréhension, voici des suggestions de lecture et des ressources supplémentaires:
- Initiative Nouveau Bauhaus Européen – Commission Européen
Description: Le site officiel de l’initiative NEB, qui fournit des informations sur ses principes, ses objectifs et ses projets à travers l’Europe.
- Bauhaus: L’école du Modernisme – Bauhaus.de
Description: Un aperçu du mouvement Bauhaus, de son histoire et de son influence sur la conception contemporaine.
- Conception Durable: Un Guide Essentiel – MIT Press
Description: Une ressource sur les pratiques et les principes de conception durable, avec un accent sur les impacts environnementaux et sociaux des choix de conception.
- Adobe Creative Cloud Tutoriels – Adobe
Description : une vaste collection de tutoriels concernant Photoshop, Illustrator, After Effects et bien d’autres encore, ouverts à tous les niveaux
- Procreate Guide Officiel – Procreate
Description: Le guide officiel de Procreate qui présente des tutoriels détaillés sur les techniques et les fonctions de la peinture numérique.
- Blender Principes de Base – Blender
Description : Un guide complet de Blender pour les débutant(e)s, couvrant les techniques de modélisation 3D, d’animation et de rendu.
- Introduction à la RV et à la RA – Google for Education
Description: Concepts de base et applications de la réalité virtuelle et augmentée, idéal pour comprendre les principes fondamentaux des technologies immersives.
- L’art de la RV – Tate Modern
Description : Exploration par la Tate Modern de la Réalité Virtuelle dans le monde de l’art, en examinant son potentiel à transformer l’expérience de l’art pour les spectateurs/trices.
- Blog AWE (Augmented World Expo) – AWE
Description : blog qui fournit des informations sur les dernières tendances et applications de la RV et de la RA, en mettant l’accent sur l’art et le récit.
- Unity Learn – Unity
Description : La plateforme officielle d’apprentissage Unity avec des ateliers pour le développement VR/AR, idéale pour les débutants et les développeurs expérimentés.
- Google AR & VR Ressources pour les Développeurs – Google
Description : ressources, documentation et exemples de projets pour le développement d’applications de réalité augmentée avec les outils AR de Google.
- Kunstmatrix Expositions Virtuelles
Description : plateforme et blog pour la création d’expositions virtuelles en 3D, avec des exemples et des études de cas pour des galeries immersives.
- Web Accessibility Initiative (WAI) – W3C
Description: Un guide sur les principes et les outils de conception accessible pour s’assurer que les espaces numériques sont ouverts à toutes les capacités.
- National Art Education Association (NAEA) Resources
Description : Articles et ressources pour promouvoir l’inclusion dans l’éducation artistique, y compris des stratégies pour les espaces numériques.
- Disability Arts Online (DAO)
Description : une plateforme en ligne qui soutient les pratiques artistiques numériques inclusives en présentant des œuvres d’artistes en situation de handicap et en fournissant des ressources en matière d’accessibilité.
- Trello pour Management de Projet – Trello Blog
Description: Conseils pour utiliser Trello afin de planifier et de gérer des projets créatifs, avec des options de personnalisation pour les flux de travail dans le domaine de l’art numérique.
- Behance Conseils pour le Portfolio – Behance
Description : Conseils donnés par Behance sur la création d’un portfolio professionnel en ligne, avec des stratégies pour une présentation efficace de l’art numérique.
- Le manuel de la Galerie Virtuelle – Artland
Description : Un guide pour la création et la présentation d’œuvres d’art numériques dans des galeries virtuelles, y compris des conseils sur la participation du public et la conception de la galerie.
Test final
Ce test évaluera vos connaissances et votre compréhension du matériel, couvert par le cours. [Série de questions à choix multiples. Choisissez une seule réponse correcte].
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